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ある程度音が出せるようになったら、次はリズムの勉強をしていきましょう。アカペラのボイパーで必要なリズムの種類を整理しておきます。

リズムの基礎知識

アカペラのアレンジでよく出てくるリズムとしては、

• 8 Beat
• 16 Beat
• 8 Beat/16 Beat Shuffle
• 4 Beat (Jazz Beat)
• Samba
• Bossa Nova
• Afro Cuban
• Waltz

があります。これらを自分の中でパターンとしてもっておけば、ほとんどの曲は演奏できると思います。予め基本パターンを作っておくといいですね。

基本的な話ですが、８ビート、１６ビートの意味は、そのビートが何の音符を基本に成り立っているかを表しています。８ビートであれば８部音符、16ビートであれば16部音符が基本に流れるビートだということですね。但し、４ビートは4部音符が基本ということではなく、4拍子のＪＡＺＺビートを表しています。ウォーキングベースに乗った、「レガート」というパターンを基本としていて、その上に即興的に様々なフレーズを載せていきます。3拍子の場合は４ビートとは区別して「Jazz Waltz」と呼ぶことが多いです。
Bossa Nova, Samba, AfroCuban については実は相当に奥が深く、年代や地域によって様々なリズムがありますが、代表的なリズムを自分なりにパターンとして分析して、レパートリーに持っておくといざという時に応用がききます。
なんでもそうですが、まずはその王道とも言うべき、有名な演奏を聴くことが大切ですね。いろんな音楽に触れて、自分の感性を磨くことで、ボイパーも少しずつ変わっていくと思います。

アンサンブルにおいて気をつけることはなにか？

アマチュアグループの演奏を見ていると、時々ボイスパーカッションが「リズムマシーン」になっていることがあります。つまり、他の人とうまくグルーヴしていなくて、せっかくのビートが無機的になってしまっているのです。
音楽の中にはそのような｢無機的な」世界を追求するものあり、もちろんそれはそれで素晴らしいのですが、ここではより周りと溶け合うボイスパーカッションを考えてみましょう。

僕が普段思うのは、他のパートをよく聴くことと、それを一緒になって歌うことが大切だということです。自分の心の中で、全員のパートと自分のボイパーを混ぜてそれを客観的に聴くようにするのです。これは自分ひとりで演奏するのとはまた違った感性ですね。
これを身につけるには、何度もアンサンブルを経験するしかないと思うのですが、慣れないうちは、他の人のパートを歌う練習をすると良いと思います。メロディーだけでなく、セカンド、サードといった他のパートを実際に自分の声で歌ってみるのです。すると、ボイパーからは見えないことがいろいろ見えてくると思いますよ。それを学ぶことが大事です。
パートは固定するべきものではなく、時にはバレーボールの「ローテーション」みたいに、みんなでいろんなパートに挑戦することも良いことです。かのChick Corea氏が「どんなパートの人でも一度はドラムやパーカッションをやってみたほうがいい」と言ったのは、本当にその通りだと思います。ボイパーの人が他の人のパートを歌うことがとても効果的なのはもちろんですが、他のパートの人がボイパーにチャレンジしてみますと、ボーカルがよりグルーヴしたものになっていくと思いますよ。

そのような「学びあい」ができるのは、アカペラの醍醐味といえるかもしれませんね。ぜひいろんな世界をのぞいてみましょう。(第３回へ続く）